Entrevistas

El elegante pop de Zenón Pereyra

El osado músico y compositor Zenón Pereyra lanzó su disco debut «Clandestino». Su prometedora propuesta combina diferentes géneros musicales con predominancia del rock indie. También juega con diferentes estilos como el bossa nova, folk, soul, pop y baladas a lo largo de sus canciones. A través de la reinterpretación de la canción de rock nacional argentino, su propuesta artística está enfocada en revivir la pasión y la canción busca relatar situaciones simples de la cotidianidad que convocan al amor, los encuentros y los buenos momentos como punto principal de la conversación.

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«Cómo bailás habla mucho de vos. Las canciones surgen de historias vividas alrededor de bailes y salidas» cuenta Zenón Pereyra con una traviesa sonrisa acerca de su debut con «Clandestino» y de su single principal «Baila Bach«.

Zenón ya posee más de 30 mil oyentes mensuales en Spotify gracias a sus singles «Pediste Flores», «Bajapasti», «Bossanova» (feat. Ainda), «Malena», «Gente Cool» y «Tan Lejos» –algunos de ellos parte de este primer disco–. El álbum fue producido por Pablo Gimenez (El Zar), mezclado y masterizado por Nicolás Btesh y grabado en estudio El Mar. En esta entrevista hablamos de Clandestino, su disco.

¿Por qué elegiste el título Clandestino para el disco?

Cuando comencé a escribir las canciones del disco, la música se vivía y sentía de otra manera. Nunca me imaginé que iba a tener que sacar mi música en un contexto de la pandemia. Había algo que vibraba dentro mío que me hacía sentir como si estuviera trabajando en algo ¨ilegal¨ o ¨Clandestino¨. El sentimiento vino de ahí, un poco de la ley seca allá por los años 20’. Ese sentimiento no existía en las personas cuando escribí, también hay un poco de sentir que el sentimiento que muchas veces me lleva a escribir, como el encuentro, lo cotidiano, el baile y el pasarla bien, estaban clandestinos.

¿Cómo fue la etapa creativa y la grabación?

La verdad que las canciones a mi me van apareciendo, a veces el disparador es un simple pensamiento o una vivencia que tuve en algún lugar. No nacen como un formato de disco en sí. Cuando tomé la decisión de meterme de lleno y a full con la música, se fueron sumando personas muy importantes para darle forma a este proyecto. Elegí las canciones que más me gustaban y la magia ocurre una vez que nos metimos al estudio. La grabación para mi fue bastante mágica, no solo por haberlo grabado con músicos como Guille Salort, Iñaki Colombo, Pablo Gimenez y Nico Btesh que para mi son todos grandes referentes y gente que me inspiró a arrancar mi carrera musical, sino también por la frescura de las canciones, ninguna grabación se volvía tediosa, siempre había buena onda en el estudio y eso a la hora de trabajar es primordial. Aprendí mucho de este disco, de las personas que participaron y del proceso de grabación en sí. Eso es lo más importante que me llevo

¿Qué géneros musicales decidiste hacer confluir en esta obra?

Siempre fui de escuchar un poco de todo, por eso a la hora de componer es muy difícil que me salgan todas canciones del mismo género, es por eso que en este disco se puede encontrar un bossa-nova, un soul, pop, rock, indie y alguno más. Me gusta también
ponerme a prueba, probar sonidos, estilos y diferentes desafíos que me lleven a buscar un poco más. También siento que hoy la industria muchas veces cae en sonidos repetitivos o que confluyen en un mismo punto. Busco constantemente el sonido que más me cierre o que más seguro me haga sentir.

¿Cómo fue hacer un feat con Ainda?

Fue muy divertido, lo mas lindo del ft es que se dio naturalmente. Por la pandemia tuvimos que pedirle a Esme que grabe coros desde su casa (yo no les conocía) y ahí al tiempito me escribió Yago. Unos genios, fuimos a grabar coros a lo de Yago. Estando ahí, después de varias birras, llegó el momento de grabar los coros de Bossanova, y se me ocurrió decirles de hacerlo juntos y al instante accedieron. Estoy muy agradecido de poder hacer colaboraciones con artistas como Ainda, es una banda que me encanta y que tiene una sensibilidad única.

¿Qué cosas te inspiraron?

Me parece que este disco trata de destacar lo lindo de lo simple, en decir cosas de la cotidianidad de una manera linda y cool. Cuenta historias mías que nos pueden pasar a todos y que todos nos podemos sentir identificados con las letras. Me inspiro mucho la vida de todos los días, la vida normal. Lo cotidiano siempre termina teniendo cierta magia y el desafío es aprender a valorar esas cositas pequeñas y simples.

¿Qué expectativas te deja el hecho de haber grabado tu primer disco?

Este disco creo que es un buen primer paso para mi carrera, me abrió varias puertas y me dio la oportunidad de empezar a trabajar con gente que tiene experiencia y me puede guiar para poder tener una proyección. No me gusta cebarme tanto, si soñar, pero trato de ir paso a paso. Ahora toca preparar el vivo para que cuanto se pueda tocar podamos con la banda presentarlo de la mejor manera. Tengo muchas ganas de subirme al escenario y disfrutar.

Por Santiago Ramos

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