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Entrevistas

«Hay algo en mí que necesita de las palabras»

Carolina Donati es una compositora e intérprete argentina nacida y actualmente residente en Buenos Aires. Desde pequeña comenzó sus pasos en la música a través del estudio del canto. La adolescencia la encontró sumando guitarra y piano a sus interpretaciones para así formalizar sus estudios musicales como Compositora en la Pontificia Universidad Católica Argentina.
Más tarde, su participación en la escena musical porteña la llevó por distintas agrupaciones y géneros. Así participó como vocalista en Zaldivar Enjambre (banda pop fusión jazz formada en el 2007 por Diego Zaldivar bajo la producción de Litto Nebbia) y como vocalista principal en Changuito Música de estas latitudes (conjunto que fusiona el folklore tradicional con la música e impresiones de la ciudad). Con ambas agrupaciones recorrió variados escenarios porteños y de la provincia de Buenos Aires participando en cuatro giras regionales y tres discos editados.

Durante su recorrido musical descubre la pasión por la composición de canciones propias y lanza su EP debut, “Mes”, en agosto del 2017. En un periodo de aproximadamente dos años trabajó junto a Pablo Giménez (El Zar) en la producción de su primer LP, “Lo que quedó”, lanzado en Mayo del 2019.
Luego de la presentación oficial del nuevo material en formato banda en el escenario de La Tangente en Julio del 2019, Carolina continuó compartiendo sus canciones. En el 2020 formó parte del Festival Juntas que se realizo por streaming en los escenarios de Saldias Polo Cultural, Konex y La Usina del Arte, tocando con toda su banda en el Auditorio de La Usina del Arte. En el 2021 formo parte del ciclo “Mas Ganas que Nunca” en el Temple de Palermo y Pinamar durante enero y febrero. El 2021 la encuentra con nueva canción y preparándose para el lanzamiento de su nuevo disco y con mas fechas en vivo por venir. E esta ocasión presenta «Pasaje Directo» y acá conocemos los pormenores de esta obra.

¿Qué sonidos buscaste experimentar en Pasaje Directo y cómo fue el proceso de construcción del tema?

Empezó como todos mis temas, al menos por ahora, desde la guitarra. Lo compuse casi todo de un tirón en Octubre del 2020 con la necesidad de describir lo que estaba viviendo y sintiendo en ese momento, por eso la letra es prácticamente una descripción de mis días pandémicos. En esos días venía escuchando mucho a bandas como Mi Amigo Invencible y El Mató analizando cuáles eran los elementos de su música que más me gustaban y creo que eso influyó mucho sobre todo en la melo de la canción. Cuando estaba terminada me pasaron dos cosas: Por un lado tenía re clara cuál era la referencia para encarar la produ y por el otro sentí que era el tema perfecto para hacer en colaboración con El Zar. Me re imaginaba la produ de Pol (Pablo Gimenez) y la voz de Facu (Facundo Castaño Montoya) cantando esa melo. Por suerte todo lo que ambisioné se concretó y no puedo estar mas feliz con el resultado.

¿Qué aporte te dio El Zar?

Desde un principio le propuse a Pol producir el tema (ya habíamos producido juntos mi primer disco y varios temas de este segundo disco) encarándolo como colaboración con El Zar. Estuvo buenísimo tener eso en mente desde un principio porque la produ se pensó teniendo en cuenta la estética de la música del Zar. Además de producir, Pol grabó casi todo: programaciones, sintes, bajo, guitarras y coros. La cereza del postre fue la voz de Facu, que parece de terciopelo cuando arranca en la estrofa después de la intro. La parte de la letra que canta Facu la termine de definir un par de semanas antes de que grabáramos su voz y la escribí especialmente para que la cantara él. Siento que El Zar le dio un aire fresco y mucha onda a una canción que ya me re gustaba y ahora me parece perfecta.

Desde hace un tiempo que tienen onda, ¿qué buscaste en ellos para esta canción?

Soy fan del Zar desde Círculos (su primer LP del 2016). Una amiga me mostró el disco, flashié fuerte y los sigo desde ese entonces. Después trabajamos con Pol en la produ de «Lo que quedó», mi primer disco del 2019, y el tiempo y la vida nos llevó a compartir muchas cosas y hacernos amigos. No se si buscaba algo muy puntual mas que compartir una canción con amigos que es algo que siempre me encanta hacer ya sea grabando o tocando en vivo. Los quiero y admiro mucho así que poder producir y grabar la canción con ellos me parecía un programón en todos los sentidos. ¿Que busqué? compartir la música con amigos, ¿acaso hay algo mejor?

Estudiaste canto y estuviste muchos años en un mundo más cercano a la academia de la música, con participaciones en bandas de jazz, etc. ¿Qué te movilizó para tomar impulso como solista? ¿Qué diferencias y similitudes hay entre ambos mundos?

A veces no puedo creer todo lo que hice en mi vida con la música. Parecen muchas vidas en una sola. Pasé por todo: bandas de rock en la adolescencia, estudiar composición de música académica, cantar jazz, folklore, cantar y tocar canciones de otrxs, etc. Yo creo que la música es una forma universal de expresarse que trasciende los géneros musicales, así que considero que la similitud entre todos esos mundos es que no dejan de ser un espacio de expresión y juego a través de los sonidos. Me parece casi mágico crear algo intangible para expresar pensamientos, ideas y emociones. Obviamente que cada uno de estos mundillos tiene sus yeites, códigos y hasta su propio lenguaje musical, así que tomé de cada uno lo que mas me gustaba y la curiosidad me llevó a querer seguir mutando y probando cosas nuevas. Compongo canciones desde los 15 años más o menos (las primeras en ingles jaja!) así que siempre estuvo esa inquietud por hacer canciones: decir algo con música. Nunca terminé de conectar con la composición instrumental porque hay algo en mí que necesita de las palabras. Así que las canciones siempre estuvieron y simplemente fue un empujoncito que me dio un amigo sin saberlo para grabar algunas de esas canciones que yo venía escribiendo y cantando de vez en cuando en algún que otro bar. Grabé mi primer EP con tres canciones en el 2017 y me di cuenta que si bien me encanta cantar o tocar canciones de otrxs, lo que mas me gusta es componer y conectar con las personas a través de mis canciones.

¿Podrías caracterizar esta nueva generación de músicos?

Creo que las cosas que caracterizan a la escena musical con la que me siento representada en este momento son la versatilidad y constante mutación. Tengo la sensación de que nada de lo que hacemos permanece muy estático y rígido en el tiempo, que estamos buscando nuevas formas de componer, de grabar, de compartir nuestra música, de hacer shows, etc. como una suerte de desafío constante al status qúo. Hay mucha creatividad y creo que se hizo muy evidente durante el 2020 en donde las reglas del juego cambiaron de un día para el otro. Lo mismo pasa con la música que hacemos, hay menos miedo a cambiar y probar cosas nuevas. Por último, lo que me parece súper clave de nuestra generación es la colaboración. Cada vez sucede mas que bandas o solistas se unen ya sea para componer, para grabar un tema como fue el caso de «Pasaje Directo» con El Zar, para hacer shows, videos, etc. Creo que eso es lo que mas me gusta.

Por Santiago Ramos

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