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Entrevistas

Javiera Mena festeja el mes del Orgullo LGTBIQ + con un discazo

La cantante, productora e ícono del electro pop-queer hace la primera entrega de su álbum con dos nuevas joyas: “Diva” y “Pasión A.K.A. Ilusión”. Este EP también incluye los sencillos “Dos”, “Corazón astral” y “Flashback”.

La cantautora nominada al Latin Grammy por su álbum “Otra era”, ha venido presentando parte de su nuevo trabajo meses atrás. Empezando con “Flashback”, una canción que salió en tiempos de incertidumbre, Javiera habla sobre la nostalgia con notas futuristas. Seguido vino “Corazón Astral”, un himno lésbico producido junto a Pablo Stipicic. Luego nos compartió “Dos”, recordándole a sus fans que entre su electropop y sus letras a la vanguardia también hay una Javiera de baladas. Además, esta canción fue lanzada en exclusiva en el videojuego Avakin Life, donde la cantante y productora chilena fue la primera artista de habla hispana en dar un concierto dentro de ese mundo virtual. Ahora, y en el marco del mes del Orgullo Gay, Javiera presenta su nuevo EP “I. Entusiasmo”.

+ Gamba:¿Qué pasa cuando Javiera Mena se mira al espejo?

El EP describe distintas emociones y sentires, que van desde el erotismo, pasando por el dolor y la pasión. Al ser el entusiasmo en sus diferentes facetas el hilo conductor, las canciones son escritos emocionales que Javiera quiere regalarle a la gente. En él podemos encontrar relatos de cuarentena, desamores y el lado más Pride de Javiera. Esto último reflejado en “Diva”, una canción que anima a disfrutar sin complejos y que contiene la colaboración del artista andaluz Chico Blanco. Esta canción estrenó su video oficial el 2 de Junio, día del cumpleaños de Javiera, en lo que fue su fiesta de celebración nuevamente bajo el nombre Party Menix.

No es coincidencia que el surgimiento de “Diva” sea en vísperas del mes del Orgullo o Pride. Javiera siempre se ha sentido auténtica y orgullosa de nunca haber estado en el closet y ser parte de la comunidad LGTBIQ+ desde que tiene razón. Para celebrar, Javiera se reunirá con diferentes personalidades de la comunidad y se conectará con sus fans y [email protected] por medio de conversaciones a través de lives y sesiones de escucha por redes sociales. La segunda joya de “I. Entusiasmo” tiene el nombre de “Pasión A.K.A. Ilusión” que en palabras de Javiera es la canción que mejor representa el EP; una canción de tonos suaves, con pianos, guitarras y bajos que le dan cuerpo a la melodía de la canción.

En esta entrevista la artista no esquivó el bulto a ninguna pregunta y además contarnos detalles del disco, ofrece su mirada sobre la música argentina, la actualidad del movimiento LGBTQI+, el Gardel de Marilina Bertoldi y sos planes para lo que viene.

¿Qué recepción tuviste de I .Entusiasmo y por qué decidiste adelantar en este formato?
La recepción ha sido muy buena porque, si bien mucha gente conocía las canciones, volvieron a aparecer para la gente que no las conocía y me gustó mucho hacer un ep porque es una nueva forma de trabajar las canciones. Este ep se va a convertir posteriormente en un álbum porque la idea es sacar dos ep más, que contengan más canciones, y que eventualmente formen la entrega de un álbum. Así que estoy muy contenta con la manera de lanzarlas porque siento que la gente les dedica más atención al estar en una época con tanta invasión de información.

¿Qué búsqueda musical tuviste en este material? ¿Cuánto tiene que ver en cuanto a sonido con el disco?

La búsqueda sonora tiene que ver con la variedad: hay una balda muy al piano con cuerdas, hay una canción súper electrónica, la trabajé con Pablo Stipicic, los dos co-produciendo, y el sonido es una evolución de mi sonido clásico. También tratar de depurarlo más, que sea más envolvente. Mi búsqueda tiene que ver con eso, con la variedad.

En el mes del orgullo, ¿qué consignas particularmente te gustaría hacer sentir este año? ¿Qué te parece más urgente?

Es un año más reflexivo, obviamente. También es un año en que estamos todos como… si bien la celebración está, también hay otro tipo de reflexiones, la homofobia ha crecido, han habido en mi país crímenes de odio en contra de lesbianas. Entonces, si bien el movimiento avanza, también avanza una respuesta en contra. Y es muy importante hacer una reflexión de cómo nos estamos comunicando y cómo es la mejor manera de que el mensaje sea abierto, sea empático y pueda llegar realmente.

¿Cómo trabajaste la producción del disco?

La trabajé junto a Pablo Stipicic, hay canciones que armamos juntos, hay canciones que vienen de mí, hay bases que vienen de él y que fuimos como completando y hay canciones muy antiguas que yo estuve produciendo durante mucho tiempo, y otras que son más frescas que salieron en el estudio. Un poquito de todo.

Desde Esquemas Juveniles, siempre le diste mucha importancia a los videos. ¿Hoy creés que son casi tan importantes como la canción? ¿Cómo los trabajás? ¿Qué espacios dejás para la imaginación?

Sí, hoy en día, todo lo que pueda aportar extra a la canción es súper importante porque, como te decía antes, la gente está muy desconcentrada. Creo que cognitivamente el ser humano está como en un momento de aire, de que le cuesta focalizarse. Entonces hay que estar ahí diciendo: «Mira, mira: aquí hay una canción». Entonces, en ese sentido, todo lo que pueda aportar una canción, ya sea un videoclip, ya sea trabajarla de otra manera, es positivo para que a la gente le llegue lo más importante, que es la música.

¿Qué músicos y músicas te acompañaron en esta nueva obra?

Fue un disco mayoritariamente programada, las músicas me acompañaron en la composición. Trabajé junto a María Talaverano de la banda Cariño, Marian Ruzzi me ayudó a componer dos, también compuse con Luis Jiménez de la banda Mesonero y también trabajé con arreglistas de cuerdas en México. Entonces, si bien el 99 por ciento es programado, la parte génesis, la parte letra estuve asesorada por otras personas.

¿Qué recuerdos te quedan de las colaboraciones con Lucas Marti en Otras Artistas?

Me quedan recuerdos hermosos, Lucas Marti es un gran compositor. Justamente me estaba acordando de unas canciones que había hecho con él hace poquito… Lo encuentro un maestro. Como artista, como compositor es un visionario, hizo cosas antes que muchos otros lo hicieran: la mezcla sonora, el espíritu ochentero. Me gusta mucho el trabajo de Lucas y sé que ahora está haciendo cosas más metaleras. Hablamos a veces, tengo una muy bonita relación con él.

¿Creés que el pop chileno tiene determinadas particularidades?

Sí, la manera de expresarnos puede ser algo particular, somos muy fanáticos del electro también. Hay cosas históricas que nos marcan, que nos hacen sentirnos identificadas con el sonido más frío, más electrónico, pero también una lírica súper cálida y súper íntima. Entonces creo que eso puede ser una buena definición del pop chileno. También estamos medio aisladas ahí detrás de Los Andes, pero nos hemos podido conectar a través de tiempo con el mundo. Entonces esa cosa como que también es forzada de tener que salir de Chile y volver y salir, también yo creo que caracteriza al sonido que tenemos.

¿Qué te parece que lo que está ocurriendo en la Argentina desde hace algunos años con la marea verde, festivales feministas y Marilina Bertoldi con Gardel de Oro?

Me gusta mucho Argentina. Siempre son referentes de progreso, desde las primeras veces que yo iba, me encontraba con una sociedad más abierta de la que yo vivía en esos tiempos (a principios de los 2000). Tuvieron el matrimonio gay antes que cualquier país de Latinoamérica,  me acuerdo que en la televisión había un programa conducido por una chica trans, entonces yo creo que son más relajados con los temas de LGBTQI+, de feminismo y eso se refleja en los avances que tienen como sociedad.  ¡Me encanta Marilina Beroldi!Es heavy pensar que al mismo tiempo que tienen esos avances, también tienen una sociedad súper cerrada al rock de los varones, por eso lo de Marilina Bertoldi on el Gardel de Oro me llama la atención, habiendo tantas mujeres en la Argentina, que ese reconocimiento no haya llegado antes. Quizá ahora está llegando. Entonces, si  bien es un país que tiene muchos avances, con «la marea verde», también es un país que tiene una cosa machista bien marcada en el rock nacional que le llaman. Van por estas dos veredas fluyendo.

Por Santiago Ramos

PH: Sharon López

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