Música

Cita internacional imperdible con Nano Stern

Fernando Stern Britzmann, más conocido por su nombre artístico Nano Stern, es uno de los más destacados cantantes, multi-instrumentistas y compositores de la nueva generación de músicos chilenos, vinculando su trabajo al canto popular, la trova, el folk y el rock. Nacido en Chile a mediados de los años ochenta, Nano Stern comenzó su carrera musical apenas a los tres años cuando empezó a tocar el violín. En su adolescencia, el rock llega a su lado y comienza a formar bandas con las cuales experimenta por vez primera la adrenalina del escenario. El músico recorrió Europa con total aceptación y participó en grabaciones de grandes cantautores latinoamericanos como Jorge Drexler, Kevin Johansen León Gieco.  Antes de su presentación hoy en Espacio 75 y con un disco por editarse a mitad de año, el músico habló con Gamba.

Estás preparando Lucero, ¿de qué se tratan estas nuevas composiciones?, ¿con qué sonidos pensás experimentar?
Lucero es un disco en que la sutileza da paso a la intensidad. Es un formato power trio, un disco muy basado en riffs, en guitarras pesadas y temáticas un poco más urgentes y oscuras de lo que ha sido la tónica en mis discos anteriores.

¿Cómo se trasladas los sonidos de tus grabaciones a tus shows?
En vivo, la música cobra vida realmente. Por más que uno se esfuerce en recrear esa energía en el estudio, nunca será lo mismo. La comunión que se alcanza en los conciertos tiene una dimensión ritual absolutamente real que no es recreable en una captura de audio. Es una vivencia que hay que experimentar en directo. Por lo mismo, mi desafío no es, «cómo trasladar los sonidos de la grabación la show», si no lo contrario. Cómo capturar algo de la energía del vivo en una grabación.

Vas a compartir escenario con Félix San Martín, músico de Córdoba. ¿Escuchaste algo de esta ciudad? ¿Qué músicas de la Argentina te gustan?
Soy un enamorado del folklore argentino y he tenido la suerte de poder compartir, tocar y hacer amistad con muchos músicos de diferentes parajes de la Argentina que me han nutrido y enseñado muchísimo. También, afortunadamente, en Chile tuvimos acceso a mucha música argentina en las radios. Soda, Charly, Spinetta, Fito, Pedro Aznar, y compañía.

¿Qué te dejó el disco Santiago?
Por sobre todo, una gran experiencia creativa en la que pude dar rienda suelta a búsquedas que tenía pendiente hace rato.

¿Encontrás particularidades en el folk chileno?
Claro que sí. Cada tradición nace en un territorio (físico y espiritual) particular que la determina, que la nutre de riquezas únicas y que conforma un acerbo en el cual un pueblo habita y crece.

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Por Santiago Ramos para GAMBA.FM##

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