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Entrevistas

Una canción que trae esperanzas

La artista argentina que rompe con el prototipo de música pop y se atreve a mostrarse al mundo desde sus letras profundas que la vinculan con distintos estilos atravesando el pop, el folclore y el el flamenco en su nuevo corte llamado Creo Que Sí, buscando conectar con su publico desde la relación entre su esencia y su niño interior, y la importancia del sentido de la fe.

En tiempos de cuarentena, en donde es tan necesario conectarnos con la música, Celeste nos cuenta más acerca del nacimiento de este nuevo corte. En esta entrevista conocemos más a fondo su propuesta.

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¿Cómo fue gestado, grabado y producido Creo que Sí?

Este tema lo compuse hace unos años cuando empecé a registrar lo importante de vibrar alto.
Salió a modo de inspiración, pero creo fervientemente que es una canción para recordarme que cuando las cosas se vuelven difíciles hay que «Creer que sí».
Lo grabamos en México con Stefano Vieni, productor que también estuvo con artistas como Luis Fonzi, Reik, Danna Paola. Sinceramente fue un desafío y un privilegio grabar en Kiva Music, su estudio donde estuvimos probando cuál era el micrófono adecuado, buscar qué sonidos son los apropiados para mí, etc. Es un desafío este aprendizaje de producir, ya que poder expresar el universo sonoro de las canciones es un desafío y una alquimia hermosa.

¿Qué querés transmitir con este disco?

Mi pretensión o inspiración en estas canciones es presentarme como cantautora y que conozcan un poco el arte que vengo a compartir. Tengo las intenciones de poder usar la música y su industria para poder dejar un mensaje y hacer pensar al oyente. Me interesa hacer letras que cuestionen y hagan sentir acompañado al que escucha. El arte siempre fue mi lugar sanador y me gustaría poder generar material para poder generar esa misma sensación.

¿Por qué elegiste trabajar con Stefano Vieni en la producción?

Es muy loco por que hace años que vengo buscando un productor y aunque mi ansiedad siempre me hizo querer simplificar y solucionar, no aparecía. Me acerqué a gente muy grosa, pero sentí que «no era la persona», y hoy me agradezco haber respetado esa sensación porque estoy segura que las canciones que estamos haciendo con Stefano tiene un vuelo y una identidad que me hace sentir lo poderoso del material que estamos generando.
También me desafía, estamos haciendo nuevas canciones y esa sensación de poder abrirme a nuevos caminos me emociona, y como actriz empiezo también a investigar estos nuevos escenarios para poder abarcarlos.

Muchas veces se cataloga a la música pop de poco profunda, ¿creés que es un error esa forma de entenderla?

Yo creo que la industria puede que a veces se maneje por «formulas», pero siempre aparecieron artistas que dieron giros a lo convencional.
Creo que hay caminos que ya se sabe que funcionan y algunos van por esos, que es muy respetado y generan música que quizá no sea «profunda», pero causa alegría y/o cumple su función que sería quizá entretener o hacer bailar. No siempre lo profundo tiene que ser rebuscado, o complejo. Acá es cuando creo que podemos, con mi equipo, generar algo diferente, algo nuevo, que, de lo simple, podamos llegar a profundidades. Como dije, me gustaría poder generar canciones que toquen fibras de conciencia para que mi arte tenga una cuota más poderosa que solo » ser bonito». Y si es por el pop, el rock, o la metálica, los estilos musicales son solo «trajes» para que la música pueda transitar y llegar a personas.

Por Santiago Ramos para GAMBA.FM

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